Resumo do livro How To Tell A Story by The Moth

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1. Aprenda os segredos de contar histórias de um programa e podcast ao vivo adorado.

The Moth começou na sala de estar de George Dawes Green, em Nova York, em 1997. Desde o início, foi projetado como um espaço onde histórias são homenageadas e compartilhadas sem interrupção. É um santuário onde os indivíduos revelam a essência das suas vidas, tecendo narrativas que ressoam com autenticidade e verdade.

Desde então, floresceu num empreendimento internacional, onde autores famosos e contadores de histórias neófitos são tratados com a mesma reverência. Ao longo dos anos, os produtores e diretores do Moth aprimoraram alguns dos elementos fundamentais que tornam as melhores histórias tão impactantes.

Esses diretores estão agora compartilhando seus conhecimentos na esperança de que mais pessoas possam desbloquear o poder da narrativa. Para o contador de histórias, é um processo de autodescoberta e, para o público, é um processo de maior empatia. No final, todos beneficiamos destas ferramentas dinâmicas.

2. É a sua história para contar.

Vamos começar definindo algumas regras básicas.

Para todo contador de histórias interessado em fazer parte de um evento do Moth, existem algumas regras a seguir. Estas regras não pretendem limitar o escopo do que uma história pode ser; em vez disso, eles foram projetados para fazer fluir sua criatividade e ajudar a gerar o melhor tipo de história.

As primeiras regras são que as histórias devem ser verdadeiras e devem ser contadas em voz alta, na primeira pessoa. Eles não devem ser lidos ou recitados. Esta deve ser a sua história para contar, não um artigo jornalístico. As histórias devem sempre envolver riscos e apresentar algum tipo de transformação.

Depois, há o que não se deve fazer: não use notas ou adereços. Não use sotaques falsos ou caricaturas. Não tente explicar uma cultura que não é a sua. Não use a raça, aparência ou orientação de outra pessoa como ponto final ou ponto de virada. Não comemore avanços sexuais indesejados. E, nem é preciso dizer, não use insultos raciais ou discurso de ódio.

Agora, você deve estar se perguntando: por que tem que ser uma história pessoal e verdadeira? A resposta está no poder da autenticidade.

Histórias verdadeiras têm o poder de nos conectar em um nível profundo. É a autenticidade da história que cativa nossos corações e mentes, promovendo empatia e compreensão. Não se trata apenas de entretenimento; trata-se de confrontar os nossos medos, abraçar as nossas vulnerabilidades e encontrar a catarse no ato de partilhar as nossas verdades.

Se inventar esse tipo de história parece um desafio – é porque é! E é por isso que os diretores do Moth estão lá, para ajudar os contadores de histórias a desenvolverem sua narrativa. Ao longo dos anos, os diretores tornaram-se especialistas em descobrir a essência de uma história e transformá-la em um conto convincente. Com a sua orientação, os contadores de histórias podem mergulhar no cerne das suas histórias e identificar momentos-chave e experiências transformadoras.

Você pode pensar: bem, e se eu não tiver uma história pessoal tão convincente? Não se preocupe. Todo mundo tem uma história para contar. Não se trata de grandeza ou significado; trata-se da experiência humana – as alegrias, tristezas, triunfos e lutas que moldam nossas vidas. Portanto, seja você um contador de histórias experiente ou um contador de histórias novato, lembre-se: sua história é importante e está esperando para ser compartilhada com o mundo.

Na próxima seção, entraremos em detalhes do processo de desenvolvimento da história e descobriremos como você pode transformar sua história em ouro digno de cena.

3. Onde começar?

Então, vamos mergulhar mais fundo na arte de contar histórias e explorar o processo de como podemos construir uma narrativa que ressoe com autenticidade e emoção.

O primeiro passo é identificar a história certa. Podemos fazer isso explorando memórias. Você pode até querer abrir um álbum de fotos antigo para despertar algumas lembranças antigas sobre aqueles momentos que foram decisivos em sua vida.

A vida de todos é uma coleção de momentos decisivos. Talvez seja uma hilaridade absurda. Ou talvez tenha envolvido uma confissão comovente e chorosa. Ou talvez seja um encontro emocionante e agridoce com um estranho.

Ao refletirmos sobre nossas vidas, descobrimos momentos decisivos. Esta é a chave. Procuramos os momentos que alteraram nossa trajetória e revelaram novos caminhos. Dos altos do sucesso aos baixos do fracasso, cada experiência deixa uma marca indelével na nossa psique, moldando quem somos e quem aspiramos ser. Estas são as suas histórias.

Agora, nas regras, mencionamos a importância das apostas. As apostas são a força motriz. Eles nos dão muita urgência e energia, impulsionando os ouvintes em uma montanha-russa de emoções. Então, quando você estiver procurando a história certa, pergunte-se: o que está em jogo? Existe um desejo de mudança, uma luta contra a adversidade ou uma busca pela redenção? As apostas são o coração e a alma da narrativa.

A outra coisa importante a considerar é o arco da história. Um arco é a jornada de transformação, a evolução do contador de histórias de quem ele era no início até quem se tornou no final. É sobre crescimento, mudança e o profundo impacto que a experiência teve em nossas vidas.

Quando você acha que chegou ao momento certo em sua vida, um exercício útil é ver se você consegue resumir a história em uma única frase – uma que capture o coração e a alma da narrativa.

A contadora de histórias da mariposa, Ellie Lee, apresentou um conto chamado “A Kind of Wisdom”. Era sobre seu relacionamento com seu pai bombeiro e um incêndio devastador que eclodiu na Chinatown de Boston. O arco e o que está em jogo na história poderiam ser claramente descritos em uma frase: “Foi um desastre para mim apreciar o importante papel que meu pai desempenhou em nossa comunidade”.

Sua única frase pode servir como luz guia, iluminando o caminho a seguir e moldando a direção de sua jornada narrativa.

4. Colocando as peças no lugar.

Nesta seção, passaremos aos materiais de construção da sua história. Identificamos nossa narrativa; agora vamos iniciar o processo de construção.

A primeira coisa a fazer é identificar os trampolins da sua narrativa. São momentos-chave e cruciais para que o ouvinte consiga compreender a história.

Experimente este exercício: crie uma lista com marcadores dos momentos que impulsionam a história, bem como quaisquer fragmentos da história de fundo e realizações dos personagens que sejam vitais para a compreensão da história.

Pense nesses trampolins em termos de cenas, resumos e reflexões.

As cenas são as partes atraentes onde as coisas acontecem. O final da história é sempre uma cena impactante. Estes são os verdadeiros blocos de construção da história; eles nos mergulham na ação e naqueles momentos emocionais cruciais.

Os resumos fornecem alguns detalhes necessários enquanto nos movem. Talvez seja necessário dizer ao ouvinte algo como “algumas semanas se passaram enquanto eu terminava minha dissertação”.

As reflexões nos contam informações internas importantes. O que está acontecendo na sua cabeça? O que você estava pensando quando isso ou aquilo aconteceu? Que revelações, insights, emoções e mudanças estão acontecendo com você, nosso personagem principal?

Durante esse processo, lembre-se de todos os detalhes que possam enriquecer a experiência. Estava chovendo? Havia um cheiro específico no ar? Você consegue ouvir o tiquetaque do relógio, tiquetaque, tiquetaqueando? Esses detalhes irão ajudá-lo a criar um mundo vívido que cativa a imaginação e deixa uma impressão duradoura.

Da mesma forma, a história de fundo pode adicionar profundidade e contexto importantes à narrativa. Pode não levar a história adiante, mas a história de fundo pode fornecer aos ouvintes as informações de que precisam para interpretar e apreciar adequadamente os eventos que se desenrolam.

Por exemplo, em sua história do Moth, “Angel”, Darryl “DMC” McDaniels fornece ao ouvinte alguns trechos importantes da história de fundo, incluindo o fato de que ele descobriu recentemente que foi adotado. Esse detalhe não faz a história avançar, mas estabelece seu estado de espírito único e dá cor aos acontecimentos que seguem adiante, tornando tudo mais impactante.

Finalmente, depois de identificar seus trampolins, você pode considerar a estrutura. Esta é uma história melhor contada em estrita ordem cronológica? Ou existe uma oportunidade valiosa de usar flashbacks ou callbacks como dispositivo de enquadramento? A pergunta a fazer é: Qual a melhor forma de estruturar a história para guiar o público numa jornada de descoberta coerente e convincente?

Na próxima seção, continuaremos a examinar essas possibilidades, especialmente no que se refere ao início e ao fim da sua história.

5. Lançamento e pouso.

Nestas duas seções finais, vamos nos concentrar mais no público, para que você considere todas as maneiras pelas quais sua história pode causar maior impacto.

Nesse sentido, o início e o fim devem ser considerados cruciais. Eles são olá e adeus. O início dá o tom e as expectativas para tudo o que se segue, enquanto o final deixa uma impressão duradoura.

Um bom começo deve fazer mais do que apenas colocar o público na ação. Você deseja prendê-los com uma cena ou momento atraente que desperte a curiosidade e os deixe se perguntando o que acontecerá a seguir.

Aqui está uma ótima abertura do contador de histórias do Moth, Ari Handel: “'Não se apaixone pelo seu macaco', meu conselheiro me avisou. Mas eu não escutei. “Há algumas coisas que você precisa aprender por si mesmo.”

Isso não faz você ler e querer ouvir mais?

Nesses primeiros momentos, você também deve evitar configurações ou exposições desnecessárias que possam arrastar a história e o ímpeto. O melhor tipo de início é aquele que se desenrola naturalmente e permite que os ouvintes descubram a narrativa ao seu lado.

Embora o início seja uma plataforma de lançamento, o final é a plataforma de pouso para sua história. Quando você tiver essas duas partes claras em sua mente, o ponto principal da sua história muitas vezes se revelará claramente, e o resto poderá se encaixar com maior facilidade.

Um ótimo final é o tipo de coisa que vai deixar o público sem palavras ou com vontade de comemorar de alegria. Um ataque ruim os fará coçar a cabeça e se perguntar qual foi o sentido dos últimos dez minutos.

Pense no final como um delicado equilíbrio entre resolução e reflexão. Deve deixar um impacto duradouro, respondendo à questão colocada pela história e proporcionando um encerramento sem amarrar tudo muito bem. Finais que parecem forçados ou inventados podem prejudicar toda a narrativa, então escolha suas falas finais com cuidado para garantir que elas ressoem no público muito depois do término da história.

O principal aqui é não deixar o público esperando. Use seus momentos finais para ilustrar a mudança ou transformação que ocorreu.

Mas tenha em mente que um bom final não precisa necessariamente sublinhar o ponto. Quando for verdadeiro para você, será compreensível para os outros. As emoções e o que aconteceu repercutirão no público. Esse é um final satisfatório.

6. Entregando empatia desde o palco.

Lembra das regras? Um contador de histórias da Mariposa voa sem rede. Não há notas, nem adereços; é só você e um microfone fixado em um pedestal. Obviamente, para alguns de nós, esta é uma proposta estressante. Mas mesmo os apavorados wallflowers superaram seus medos para contar histórias incríveis no palco.

O Mariposa afasta as pessoas da memorização por um motivo. Escrever sua história e guardá-la na memória pode parecer o caminho mais seguro, mas na verdade pode fazer você parecer ensaiado demais ou robótico. Em vez disso, concentre-se em se familiarizar com os pontos-chave. Escreva um mapa, em vez de cada palavra. E recrute alguns amigos ou familiares de confiança para praticar contar sua história em voz alta e use esses testes para refinar sua entrega e ritmo.

Ao compartilhar sua história, a autenticidade é fundamental. Fale com sua voz natural e evite a tentação de atuar ou embelezar para obter um efeito dramático. Lembre-se de que o nervosismo é natural e até benéfico – ele mostra que você se preocupa com sua história e com seu público. Abrace-os como parte da experiência de contar histórias. Muitos contadores de histórias choraram no palco. Não estraga nada.

Em última análise, contar histórias é uma troca dinâmica entre o contador de histórias e o público, com o potencial de deixar uma impressão duradoura que se estende muito além do palco. É uma ferramenta poderosa que pode mudar o ouvinte, abrindo o seu coração e mente – aumentando a sua empatia pelos outros.

É por isso que contar histórias pode ser uma ferramenta valiosa em escolas, locais de trabalho e outros ambientes onde as pessoas não têm muitas oportunidades de se abrirem umas com as outras.

Os jovens estudantes muitas vezes sentem que não são ouvidos e raramente sentem que podem falar com o coração. Ao ouvir as histórias uns dos outros, estudantes e educadores podem quebrar barreiras, promover a compreensão e criar um sentimento de pertença. Aqui estão algumas dicas que podem ser usadas em sala de aula.

A primeira é: “Eu costumava [em branco], mas agora [em branco]”. Esta é uma sugestão simples para fazer os alunos pensarem sobre um momento transformador em suas vidas e construírem uma história em torno dele.

Outro prompt útil é “O exercício do objeto”. Peça aos alunos que pensem em um objeto que signifique muito para eles e depois construam essa história. De onde veio? Por que isso significa tanto para você? Qual seria a sensação de perdê-lo? Este é um bom exercício para apresentar aos jovens contadores de histórias o conceito de apostas.

Da mesma forma, os funcionários muitas vezes podem sentir-se sem voz e sem um sentimento de pertencimento ao seu local de trabalho. Então, também aqui, contar histórias pode ser uma ferramenta útil para fazer com que se sintam vistos e ouvidos.

Antes de uma reunião, você pode sortear nomes e dar às pessoas três minutos para responder a uma pergunta como: “Conte-nos sobre um momento em que você se sentiu compelido a defender o que você acreditava ser certo”. Ou “Quando foi a primeira vez que você sentiu que o que você fazia para viver era importante”.

É incrível o que até três minutos contando histórias podem fazer para que as pessoas se sintam mais próximas umas das outras e fortaleçam os laços. Este é o poder de criar um espaço seguro onde podemos nos abrir e ser um pouco vulneráveis ​​e honestos.

Criar esse tipo de espaço é o objetivo do The Moth desde o primeiro dia. Esperamos que você se sinta inspirado para compartilhar sua história. Existem milhões de pessoas por aí, de ouvidos abertos, prontas para se inspirar em você!

7. Resumo final

Neste resumo do How to Tell a Story, de Meg Bowles, Catherine Burns, Jenifer Hixson, Sarah Austin Jenness e Kate Tellers, você aprendeu isso. . .

Contar histórias é uma ferramenta poderosa que pode levar à autodescoberta e ao aumento da empatia para com os outros. A elaboração desse tipo de história impactante começa enfatizando a importância de histórias verdadeiras que tiveram um impacto transformador na vida do contador de histórias. A partir daí, passa-se a identificar momentos-chave, construir cenas e evocar emoções de forma eficaz. Começos e finais também são cruciais, e os contadores de histórias são incentivados a criar pontos de entrada envolventes e conclusões satisfatórias. Quando se trata de contar a história a um público, os contadores de histórias são aconselhados a não ler notas ou memorização e encorajados a desenvolver uma entrega natural, praticando com um público pequeno e confiável. A narração de histórias também pode ser utilizada na educação e no local de trabalho, uma vez que a partilha de experiências pessoais pode promover conexões e compreensão mais profundas. É realmente uma ferramenta transformadora para comunicação, empatia e crescimento pessoal.