Resumo do livro The Heart To Start by David Kadavy

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1. A coragem de começar

Você não precisa da permissão de ninguém para começar a criar. Se você puder deixar isso de lado e começar agora mesmo, faça-o. Mas se você for como muitos, poderá se perguntar: "Como faço para começar?"

David Kadavy, com uma década de criação independente, aprendeu muito sobre como superar barreiras mentais à criação. Seja escrevendo, podcasting ou ensinando, sempre surge a mesma pergunta: como realmente começo?

Encontre a coragem de amar os começos. Nenhuma grande conquista é possível sem dar o primeiro e mais desafiador passo.

Quando Kadavy finalmente entendeu que poderia criar sua própria arte, teve que desaprender décadas de programação mental. Enfrentei medos de julgamento, dúvidas, lutas motivacionais e a atração de distrações.

Talvez você também tenha dificuldade para começar. Quer você sonhe em escrever um romance, começar um negócio ou alcançar um objetivo pessoal, você deve encontrar coragem para começar.

Que forças internas o obrigam a criar e o que o impede? Onde você pode encontrar inspiração para continuar quando as coisas ficam difíceis? Como você pode superar as dúvidas para dar um começo que o levará até a conclusão? Kadavy compartilha sua história pessoal e dicas universais para superar obstáculos como criador.

Então, o que você está esperando? Vamos começar.

2. As leis da arte

Mesmo que nem sempre pareça, os humanos são criaturas inerentemente criativas. Sim você também! Essa capacidade vem de dentro de você e se aplica a tudo, desde a criação dos filhos até o brainstorming de ideias de trabalho. Mas para aproveitar esta energia para fazer arte, você deve compreender e enfrentar as forças que o impedem. Como qualquer ciência, a arte tem leis especiais para guiá-lo. Vamos explorá-los um por um!

Lei nº 1. A arte existe dentro de você

Tudo começa abraçando sua voz única, mesmo que pareça incomum. E se você acha que não há nada de especial, considere o seguinte: ninguém neste mundo vê e conecta as coisas exatamente como você. Aí reside o seu poder.

A arte é um espaço infinito onde você pode expressar seu verdadeiro eu.

Lei nº 2. Arte é autoatualização

Criar arte é um processo de descobrir e se tornar quem você realmente é. Envolve combinar suas paixões, interesses e ideias para criar algo exclusivamente seu. Mas tente não criar expectativas; muitas vezes você só entende seu significado depois de concluir o trabalho.

Lei nº 3. Seu ego teme sua arte

Temer o fracasso ou a rejeição pode impedi-lo de começar. Seu ego se esforça para permanecer confortável, onde nada intimida ou desafia seu senso de identidade.

De certa forma, protege você dando desculpas ou criticando os outros. Para progredir, você deve resistir ao seu ego – enfrentar o desconforto de fazer um trabalho imperfeito e lidar com as críticas a seguir.

Buscar a arte significa superar distrações e desafios. Embora possa ser desconfortável, lembre-se que o desconforto de criar é melhor do que viver numa falsa realidade. Ao contrário de trabalhar dentro de uma empresa onde a culpa pode recair sobre os outros, criar arte por si só coloca total responsabilidade sobre você. Portanto, o crescimento e a realização genuínos advêm da aceitação de todos os aspectos que o acompanham.

3. Descubra o que alimenta você

Imagine acordar com infinitas possibilidades, livre para perseguir suas paixões. Para alguns, este cenário é emocionante; para outros, é indutor de ansiedade. Mas essa foi a realidade de David Kadavy em seu primeiro dia como autônomo. Diante da necessidade de administrar seu tempo e foco, ele decidiu basear sua vida em um princípio norteador: colocar a curiosidade em primeiro lugar.

Para superar as distrações modernas, você deve encontrar o combustível certo para impulsionar seu processo criativo, e a curiosidade pode se tornar exatamente isso. Pense na última vez em que você ficou genuinamente curioso sobre algo, a ponto de perder a noção do tempo enquanto o perseguia. Agora imagine que cada dia te preenche com esse sentimento; isso o ajudará a começar e o manterá em movimento. Se você integrar essas paixões em seu processo criativo, o trabalho será concluído.

Apenas deixe para amanhã o que você está disposto a morrer sem fazer. ~Pablo Picasso

Muitos adultos resistem à sua curiosidade, sentindo-se pressionados a explorar as competências existentes em vez de explorar novos interesses. No entanto, equilibrar exploração e exploração é crucial para qualquer pessoa criativa.

Steve Jobs, por exemplo, seguiu sua curiosidade participando de um curso de caligrafia após sair da faculdade. Esse interesse lhe pareceu prático? Certamente não. No entanto, mais tarde inspirou Jobs a criar o primeiro computador com uma bela tipografia – o Macintosh.

Aprender coisas novas – mesmo sem aplicação prática imediata – pode render inesperadamente.

Os interesses de Kadavy o levaram a construir uma vida como criador autônomo. Ele explorou seus vários interesses, desde design até escrever online, eventualmente narrando suas experiências de aprendizagem através de blogs. Essa exploração o levou a um emprego no Vale do Silício e, mais tarde, escreveu seu primeiro livro, combinando seus interesses em design, programação, empreendedorismo e escrita.

Ao permitir-se tempo e espaço para perseguir o que o fascinava, Kadavy finalmente encontrou uma carreira gratificante. Portanto, continue explorando e aprendendo e deixe seus interesses se entrelaçarem naturalmente.

4. Como transformar uma ideia em realidade

Agora que você encontrou seu combustível, vamos discutir o que é necessário para dar vida a uma ideia. Para isso, vocês precisarão se conectar com uma consciência coletiva. E não, não envolve o emprego de uma forma de telepatia, mas sim o reconhecimento de que a sua consciência faz parte da sociedade como um todo. Você já tem o que é preciso para ressoar nas mentes de muitos.

A chave é que ideias verdadeiramente grandes causam impacto ao preencher uma lacuna no pensamento coletivo. Crie algo novo para preencher esse vazio e sua ideia poderá se espalhar rápida e amplamente quando chegar o momento certo. No entanto, prever o momento perfeito é um desafio. Se a sua ideia for muito cedo, pode parecer estranho; tarde demais e a oportunidade será perdida.

Mas como distinguir uma ideia poderosa de uma inútil? Confie na voz dentro da sua cabeça. Não ignore só porque provoca pensamentos não convencionais. Em vez disso, tente seguir sua orientação e perseguir as ideias que ela gera.

Depois de desenvolver uma ideia, concretize-a através da consistência. Em seu trabalho, Kadavy acredita no poder da consistência. Manter uma agenda diária monótona minimiza as distrações e aumenta sua sensibilidade à inspiração criativa, que ele chama de The Pump. Este estado permite um trabalho criativo mais fácil e eficaz.

Pense nas distrações que o impedem de entrar em um estado de fluxo criativo e tente minimizar sua influência.

E não, isso não significa que a inspiração venha do espaço sideral – você pode criar um ambiente mais adequado para sua arte. Comece estabelecendo rotinas que estimulem sua criatividade. Por exemplo, quando Kadavy planejou escrever seu primeiro livro em seis meses, ele tinha um cronograma de trabalho consistente com prazos claros para continuar. Ele também descobriu que tomar banho quente à noite era útil para reflexão, relaxamento e superação de desafios.

Encontrar aquilo que o impulsiona é outro elemento crítico para atualizar suas ideias. Essa força ajuda você a perseverar nas dificuldades e o mantém avançando. Para encontrar o seu, preste atenção ao que o motiva em tempos difíceis. Para Kadavy, relembrar sua versão mais jovem, que aspirava se tornar um autor, alimentou seu impulso para concluir o projeto.

5. O que te prende

Mesmo que você encontre sua ideia e a Bomba para manter o processo criativo, você ainda enfrentará obstáculos mentais. Uma barreira comum é a Falácia da Fortaleza. É quando você imagina um grande projeto sem ter experiência ou habilidades para executá-lo.

Essa falácia pode levar a fantasias intermináveis ​​sem começar ou ao esgotamento de expectativas esmagadoras. Para superar isso:

• Reconheça que sonhar além das suas capacidades atuais é natural.
• Mude a sua abordagem: comece por construir uma casa de campo em vez de uma fortaleza.
• Comece aos poucos e desenvolva suas habilidades gradualmente.

Distrações, como as redes sociais, também podem impedir o seu progresso. Kadavy lutou contra o vício de rolar no Facebook no início de sua carreira de escritor. Uma estratégia valiosa para combater isso é reduzir o investimento percebido no início do seu projeto.

Por exemplo, Nick Gray, fundador do Museum Hack, colocou vários livros em sua mesa de centro para folheá-los casualmente, em vez de navegar indefinidamente no Facebook. Ele mudou sua percepção e hábito ao tratar a leitura como uma atividade de baixo comprometimento. Da mesma forma, você pode trocar hábitos improdutivos por aqueles que apoiam seus objetivos criativos.

Outra barreira significativa pode ser a distorção linear do trabalho. Essa falsa crença pressupõe que o trabalho criativo segue um processo simples e passo a passo. Kadavy explica como essa crença prejudicou sua escrita: A escola só o ensinou a escrever depois de delineado.

Demorou anos para desaprender esse hábito, que não se alinhava com seu processo criativo natural. Em vez disso, preferi escrever primeiro um rascunho, depois criar um esboço e refiná-lo até uma versão final. Da mesma forma, explorar e adaptar-se ao seu processo único, em vez de replicar o de outra pessoa, pode ajudá-lo a progredir de maneiras inesperadas.

A criatividade prospera no equilíbrio entre caos e estrutura.

Abrace seu processo exclusivo e permita flexibilidade à medida que avança. Essa abordagem reduz a ansiedade e libera você para ser mais inventivo. À medida que você conclui projetos mais sofisticados, você refinará seu processo e o adaptará para atender tarefas maiores.

Você sabia? Jon Bokenkamp, ​​​​criador de "The Blacklist" da NBC, usa uma abordagem não linear para escrever roteiros, começando com a escrita no fluxo de consciência antes de elaborá-la em um cenário adequado. Cada processo criativo é único.

6. Deixe-se falhar no que você faz

Iniciar um projeto é desafiador, mas manter o ritmo pode ser ainda mais difícil. Vamos explorar estratégias práticas para manter a sua energia criativa fluindo. Uma técnica essencial é permitir-se chupar. Kadavy ilustra isso relembrando sua primeira postagem no blog, que ele descreve como mal escrita, confusa e nada informativa.

No entanto, esta postagem inicial abriu caminho para escrever sua primeira publicação e construir sua carreira atual. A lição? Deixe seu primeiro trabalho ser imperfeito. Essa mentalidade pode ajudá-lo a combater o perfeccionismo, que muitas vezes paralisa potenciais criadores.

Estou com medo o tempo todo. Mas nunca deixei isso me impedir. Nunca! ~ Georgia O'Keeffe

Outra estratégia fundamental é usar o Judô Motivacional. Este conceito vem da arte marcial do judô, que envolve o uso da energia do oponente contra ele. No judô, se um oponente atacar você, você pode redirecionar o impulso dele a seu favor, como jogá-lo por cima do ombro. Da mesma forma, com o Judô Motivacional, você aproveita a força do seu ego para se impulsionar em seus projetos. Quando o seu ego o empurra para o perfeccionismo ou o medo do fracasso, estabeleça metas pequenas e administráveis ​​para contornar essa resistência.

Comece com o que você sabe e construa a partir daí.

Kadavy usou o Judô Motivacional para escrever seu primeiro livro, comprometendo-se a escrever apenas dez minutos todas as manhãs. Esse pequeno objetivo muitas vezes levava a longas sessões de redação. É um ótimo exemplo de como você pode evitar a resistência e criar impulso estabelecendo um compromisso de baixa pressão. Então, você poderá continuar além desse objetivo inicial.

Aqui está um plano para começar:

1. Divida grandes projetos em partes menores e gerenciáveis.
2. Comece com os aspectos do projeto que mais o entusiasmam.
3. Continue aproveitando o impulso existente.

Por exemplo, Elise Bauer, criadora do Simply Recipes, começou postando receitas individuais, tornando o site um dos principais recursos de receitas em todo o mundo. Enquanto Jeff Goins, autor de "Real Artists Don't Starve", construiu sua carreira de escritor blogando consistentemente antes do trabalho. Cada postagem aumentou seu ímpeto, levando-o a concluir vários livros de sucesso. Então, o que ainda está impedindo você de começar?

7. Conclusão

Começar é uma parte constante do processo criativo. Cada começo, independentemente do seu resultado, é valioso. Ele ensina como melhorar, dando-lhe mais chances de sucesso em empreendimentos futuros.

Use pequenos períodos de tempo do seu dia para começar algo novo. Deixe de lado a necessidade de perfeição. Agora você tem as ferramentas e os insights para transformar bons conselhos em ação. Então, não espere – comece agora.

Tente isso

• Estabeleça um compromisso pequeno, mas constante, com o que você deseja criar, mesmo que seja dez minutos por dia. Comece o dia com isso e veja aonde isso o leva.
• Não deixe que o perfeccionismo o impeça. Se você tem algo para compartilhar com outras pessoas, comece agora.