Resumo do livro Steal The Show by Michael Port

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1. Execute como um profissional.

O dramaturgo inglês William Shakespeare escreveu certa vez que “Todo o mundo é um palco”. O que ele quis dizer é que todos nós somos atores. À primeira vista, esta é uma ideia estranha. Você não prefere se ver como único? O produto de suas próprias escolhas, em vez de um pequeno jogador lendo falas no drama de outra pessoa?

Mas atuar não é inimigo da autenticidade. Pense nas suas estrelas favoritas de Hollywood. Eles são convincentes porque trazem suas próprias experiências e personalidades para seus papéis. Eles não apenas agem – eles se tornam seus personagens.

Você não precisa ser um ator para aproveitar esse insight. De entrevistas de emprego a apresentações e primeiros encontros, a vida é cheia de situações nas quais se espera que desempenhemos um papel enquanto trazemos algo especial para a mesa. Então, qual é o segredo?

Essa é exatamente a pergunta que responderemos nestes piscar de olhos, com base na sabedoria do profissional de performance e ex-ator profissional Michael Port. Você aprenderá os truques do ofício e descobrirá como aplicá-los à sua própria vida. Ao longo do caminho, você também descobrirá

• Como a improvisação pode ajudá-lo na sala de reuniões;
• Por que você é um artista nato, mesmo que ainda não saiba; e
• Como desbloquear sua autêntica voz interior.

2. Atuar em público pode ser aterrorizante, mas aprender a controlar sua habilidade natural de agir pode ajudá-lo a superar seus medos.

Imagine estes três cenários: um gerente participa de uma avaliação de desempenho decisiva com seus superiores; um figurão corporativo em ascensão faz um discurso em uma conferência com a presença de impulsionadores e agitadores de sua indústria; um jovem empresário lança uma ideia de negócio ambiciosa para um grupo de capitalistas de risco grisalhos.

Se suas mãos estão se fechando só de pensar em se colocar em qualquer uma dessas situações, não se preocupe – você não está sozinho. Muitas pessoas acham que entrar no centro das atenções é uma experiência bastante assustadora. Para colocar isso em perspectiva, pesquisar “falar em público” no Google gera 90 milhões de acessos. No topo da lista: conselhos sobre como controlar os nervos e a ansiedade.

Então, o que torna falar em público tão assustador? Bem, é um tipo de performance. Se você está entrevistando para um emprego ou dando uma palestra, você está essencialmente atuando – apresentando, encenando e desempenhando um papel para impressionar, encantar ou comover seu público.

Provavelmente, isso é algo que você nunca aprendeu a fazer. E isso explica a sensação familiar de pavor. Apresentações públicas nos tiram de nossa zona de conforto. Não é de admirar que nos preocupemos em afofar nossas linhas e acabar com ovo em nossos rostos!

Mas aqui está a coisa. Por mais estranho que pareça, você é um ator – todos nós somos. Esteja você ciente disso ou não, você está constantemente assumindo diferentes papéis em diferentes ambientes. Quando você usa a mídia social ou descreve a si mesmo em um site de namoro, por exemplo, você está se apresentando sob uma luz específica. Em outras palavras, você está realizando. O mesmo vale para as maneiras pelas quais você pode mudar seu comportamento ao falar com um colega pelo Skype ou conversar com seu chefe em uma festa de fim de ano.

Esta é uma boa notícia – significa que você já sabe como desempenhar um papel. O truque é aproveitar essa compreensão intuitiva do desempenho e levá-la ao próximo nível. Pense nisso como um curso intensivo de atuação. Mas não se trata de conseguir um papel em seu grupo de teatro local – trata-se de aprender uma metodologia que você pode aplicar em sua vida profissional.

Aprenda com o autor, um ator profissional que fez a transição para o mundo corporativo. Hoje, ele é um escritor best-seller e um palestrante e consultor muito procurado. Foi um grande salto, mas sua experiência como ator deu a ele uma vantagem: permitiu que ele desempenhasse diferentes papéis com autenticidade e inspirasse confiança nos outros.

3. Aproveitar sua verdadeira voz torna seu desempenho mais identificável.

Cada papel tem um roteiro e um figurino. Pegue um dos papéis mais comuns que muitos de nós desempenhamos - o "profissional". Tendemos a falar e nos vestir de certas maneiras quando estamos no trabalho. Coisas sobre as quais podemos conversar com nossos amigos simplesmente não parecem certas no escritório. Na segunda-feira de manhã, deixamos aqueles jeans velhos e confortáveis no guarda-roupa e escolhemos algo mais adequado à nossa personalidade no local de trabalho.

É um ato, mas é importante. Misturar o pessoal com o profissional muitas vezes acaba mal. Se Sam das contas começar a contar suas últimas aventuras noturnas, ele pode prejudicar sua posição entre seus colegas cada vez mais desconfortáveis. Se Suzie sai por aí dizendo aos outros que não acredita que mereceu sua recente promoção, é improvável que seus subordinados respeitem sua autoridade.

Mas desempenhar um papel não significa abandonar sua verdadeira voz – o conjunto de experiências, valores e crenças que definem quem você é e o que você representa. Quando você traz essa perspectiva para o seu papel profissional, você se torna um personagem muito mais completo. E isso ajuda você a se conectar com outras pessoas.

Veja Robin Roberts, âncora do programa Good Morning America da ABC. Os espectadores passaram a vê-la sob uma luz diferente depois que ela se abriu sobre ser gay. Onde antes eles viam um exemplo imponente de motivação e ambição profissional, agora viam uma mulher que, como o resto de nós, estava descobrindo coisas ao longo do caminho. Ela continuou desempenhando seu papel de âncora no programa, mas também conseguiu dar uma expressão autêntica a quem ela era como pessoa.

Esse tipo de honestidade vai longe quando você é um líder. Sheryl Sandberg, do Facebook, por exemplo, escreveu sobre seus sentimentos conflitantes sobre maternidade, trabalho e casamento em seu livro Lean In. Baseando-se em sua própria experiência como mulher em uma indústria ultracompetitiva e dominada por homens, ela se tornou identificável para milhões de leitores e inspirou o lançamento de um movimento dedicado a capacitar as mulheres a perseguir suas carreiras de sonho.

Então, como você encontra sua verdadeira voz? Aqui é onde você pode começar: não seja pego na armadilha da perfeição. Se você está ansioso para ser a pessoa mais original da sala, é improvável que acredite que sua história, percepções e perspectivas únicas sejam relevantes para os outros. Mas lembre-se, não é tanto o que você diz, mas como você diz que conta. Pense em uma mãe cantando uma canção de ninar que já foi cantada um milhão de vezes para seu filho. Não importa que a melodia não seja original – o importante é a forma como a sua voz comunica o seu amor autêntico.

4. As pessoas de sucesso se adaptam a diferentes contextos, mantendo-se fiéis a si mesmas.

Falamos um pouco sobre autenticidade no blink anterior, mas não definimos o termo. Então, o que exatamente é isso? Muitas vezes, é entendido como “ser fiel a si mesmo”. Não é um comentário ruim, mas levanta outra questão: de que tipo de “eu” estamos falando?

Isso pode soar bastante abstrato, mas é uma distinção importante. Veja um artigo de 2015 da psicóloga organizacional Herminia Ibarra na Harvard Business Review. Ibarra argumenta que nosso “autoconceito” pode “nos impedir de navegar” ou nos ajudar a nos tornarmos mais adaptáveis.

Vamos descompactar isso um pouco, começando com a adaptabilidade. Pessoas bem-sucedidas de todas as esferas da vida têm uma coisa em comum – elas alternam entre diferentes funções. Um líder de batalhão de fuzileiros navais, por exemplo, pode ser um disciplinador duro no trabalho, mas desempenhar o papel de um pai terno e amoroso quando chega em casa para suas filhas pequenas. Ambos são autênticos. Pense em um camaleão mudando suas cores. Não é fingir ser algo que não é; em vez disso, está expressando toda a gama de seu potencial.

Quando seu senso de identidade é excessivamente rígido, por outro lado, você tende a desenvolver uma maneira única e imutável de pensar, sentir e se comportar, seja qual for o contexto. Pessoas assim acham difícil improvisar e muitas vezes se tornam francamente intolerantes quando se trata de perspectivas alternativas. Pior, eles lutam para fazer grandes transições na vida, como o salto da gerência intermediária para a liderança, ou do celibato para a vida de casado.

Desempenhar sempre o mesmo papel também leva a conflitos e limita sua capacidade de se destacar. Imagine um comediante que deseja dirigir um filme de grande orçamento, mas não consegue se esquivar de sua atuação de palhaço em reuniões com executivos de Hollywood. Esse ato pode torná-lo a vida e a alma da festa em certos círculos, mas ninguém vai lhe dar um cheque de um milhão de dólares enquanto ele faz piadas de peido.

A chave para dominar diferentes papéis é relativamente simples: pegue uma folha do livro dos profissionais que já sabem como fazê-lo. Assim como os atletas ficam obcecados com cada detalhe dos estilos de arremesso ou swing de seus ídolos, você deve estudar as “estrelas” que encontra no dia-a-dia. Admire o networker mestre em seu escritório? Analise suas jogadas e experimente você mesmo. Não se trata de fingir ser outra pessoa - trata-se de aprender técnicas que você pode criar.

5. Estar no momento faz de você um ouvinte melhor e leva a conversas mais gratificantes.

Você já ouviu a frase “diálogo de surdos?” Refere-se a conversas entre pessoas que não estão ouvindo umas às outras e estão simplesmente esperando o momento certo para entrar em ação com seus próprios pontos de conversa bem ensaiados.

É uma experiência frustrante que acontece diariamente em salas de reuniões e quartos ao redor do mundo e cria um círculo vicioso. Quanto menos você estiver ouvindo, menor a probabilidade de responder de maneiras interessantes. Isso, por sua vez, significa que é menos provável que seu parceiro de conversa se incomode em ouvi-lo.

Os atores aprendem isso cedo em seu treinamento. Como aponta Cicely Berry, ex-diretora de voz da Royal Shakespeare Company, respostas surpreendentes são fruto da abertura. Se você não estiver sintonizado com o que está acontecendo à sua frente, terá uma performance afetada e entediante. Isso ocorre porque os atores não apenas "fabricam" emoções do nada - eles ficam com raiva ou tristes em resposta ao que ouvem.

Isso torna a escuta uma habilidade que vale a pena cultivar. O truque é estar no momento.

O neurocientista Seth Horowitz chama isso de “escuta do cérebro inteiro”. Pense nisso como uma espécie de atenção plena. A ideia é estar totalmente presente e focado no que está sendo dito, em vez de tentar antecipar aonde os argumentos podem levar ou esperar por uma chance de expressar suas próprias ideias.

Estar no momento não é apenas sobre as ondas sonoras entrando em seus ouvidos, no entanto - na verdade, você pode "ouvir" com todos os seus sentidos. Faça uma entrevista de emprego. O fato de seu entrevistador ter olheiras, fazer pouco contato visual e tomar um café expresso triplo é tão revelador quanto o que ele está contando sobre a empresa. O mesmo vale para uma apresentação. Se o seu público está ocupado rabiscando notas, você provavelmente despertou o interesse deles; se, por outro lado, eles estão assistindo com indiferença, agora pode ser o momento certo para mudar as coisas.

Quando você aborda as conversas com isso em mente, elas se tornam um pouco como um jogo de arremesso e recepção de longa distância. Imagine jogar uma bola de beisebol para um parceiro que está a 50 metros de distância. Você não apenas observa o arco da bola - você também ouve aquele som revelador dela caindo em uma luva de couro. Quando você está conversando com alguém, você precisa fazer a mesma coisa: manter os ouvidos atentos aos sinais de que seu parceiro de conversa “pegou” o que você está dizendo.

6. Quando se trata de atuar, você realmente pode fingir até conseguir.

Todos nós já estivemos lá. Você está caminhando em direção ao pódio ou entrando em uma sala de conferências quando de repente sente uma sensação familiar de ansiedade no estômago. Seu foco se estreita e o único pensamento em sua cabeça é um refrão enfadonho e monótono - "você não pertence a este lugar".

Esse é o seu crítico interno se rebelando contra a sua vez no centro das atenções, e é algo que muitos atores experimentam toda vez que sobem ao palco. Neste piscar de olhos, vamos encerrar as coisas observando algumas das técnicas que eles usam para vencer esses padrões de pensamento autodestrutivos.

Chame isso de agir como se, uma técnica que usa a imaginação para antecipar a ansiedade. A ideia é simples: se você agir como se algo fosse verdade, é mais provável que seja assim no mundo real. Isso pode soar como um monte de besteira New Age, mas há muita ciência difícil para apoiá-lo.

Vamos começar com um estudo de 2012 publicado na revista Psychiatric Annals. Nele, Thomas Newmark mostra que os atletas que visualizam a conclusão bem-sucedida de tarefas aumentam de forma mensurável seu desempenho. Quando você imagina algo, seu corpo sente que está realmente acontecendo. As varreduras cerebrais mostram uma mudança concomitante na atividade neural do hemisfério esquerdo lógico do cérebro para o hemisfério direito criativo, o que cria novos caminhos neurais entre os dois.

Depois, há a pose de poder - assumindo uma posição expansiva e dominante na frente de um espelho. Para ter a ideia certa, pense em super-heróis com as mãos nos quadris e as pernas firmemente afastadas. Amy Cuddy, psicóloga da Universidade de Harvard, mostrou que essas posturas têm efeitos fisiológicos demonstráveis. Em seu artigo de 2010 sobre o assunto, ela concluiu que agir com confiança na frente de um espelho realmente torna as pessoas mais confiantes. Como explica Cuddy, isso ocorre porque pode aumentar a testosterona, um hormônio ligado a sentimentos de poder e controle, em até 20%, ao mesmo tempo em que reduz o cortisol, um hormônio do estresse, em até 25%.

O autor tem experiência em primeira mão do poder de visualização. Tendo recebido recentemente sua licença de barco da Guarda Costeira dos EUA, ele ainda achava que atracar sua embarcação era bastante estressante, especialmente em tempo ruim. Quando ele conversou com capitães mais experientes, eles disseram que sempre imaginaram passar pela operação antes de direcionar seus barcos para os berços. Como atores, eles ensaiavam seus papéis antes de se colocarem no centro das atenções.

Isso só mostra o quão poderosa a atuação pode ser!

7. Conclusão

Quer você saiba ou não, você é um ator nato. Todos os dias, você se move entre diferentes papéis e desempenha papéis diferentes. Mas aqui está o problema: essa compreensão intuitiva do desempenho raramente o equipa para aqueles momentos assustadores em que você é forçado a se destacar. Então, o que você deve fazer na próxima vez que subir ao palco na frente de seus colegas? A chave é deixar sua voz interior brilhar e lembrar que o perfeito muitas vezes é inimigo do bom. Treine suas habilidades de escuta, faça como um camaleão e aja "como se" você já fosse o artista que deseja ser, e você levará sua atuação para o próximo nível em pouco tempo.

Conselho acionável:

Melhore sua fala fazendo pausas.

Os treinadores de fala costumam dizer que uma maneira simples de melhorar sua fala em público é desacelerar. Às vezes isso faz sentido – quando você está nervoso, tende a apressar seu material. Mas se você está preocupado em falar muito rápido, pode estar se concentrando na coisa errada. O que realmente faz a diferença entre uma palestra medíocre e uma apresentação incrível é a pausa. Falar muito devagar costuma ser totalmente soporífero. Explosões de fala rápida pontuadas por pausas, por outro lado, criam ritmos que chamam a atenção. Isso ajuda seus ouvintes a absorver o que você está dizendo. Melhor ainda, as pausas dão a eles um momento para fazer anotações. Lembre-se, você os perderá rapidamente se eles estiverem com a cabeça enfiada em seus laptops!