ROUBE Como Um Artista – Steal Like An Artist por Austin Kleon

1. A arte é a nossa imaginação trazida à vida pela criatividade

A humanidade é uma espécie criativa e a arte é uma das principais formas de expressarmos essa criatividade. A arte é a expressão ou aplicação da habilidade criativa e imaginação humana única, muitas vezes em uma forma visual, como pintura ou escultura. A arte normalmente produz obras que devem ser apreciadas principalmente por suas qualidades estéticas ou poder emocional. É simples ou complexo, mas sempre engenhoso.

Existem muitas ferramentas poderosas para a expressão da habilidade criativa de um ser humano; uma delas é a arte. Este resumo aborda a arte e sua criação, respondendo a perguntas que muitos fazem, mas não encontram respostas.

A humanidade se engajou em empreendimentos artísticos por muito tempo; na verdade, o primeiro sinal de humanos evoluindo para criaturas inteligentes foram as pinturas rupestres. Não podíamos falar, mas encontramos formas de nos expressar através da arte; quadro. Essa verdade explica a razão de associar imagens à arte, mas à medida que evoluímos para falar, nosso processo de pensamento também se tornou e descobrimos novas formas de arte.

Uma maneira de avaliar o crescimento de uma pessoa, comunidade ou raça é por meio de suas obras de arte residentes. Também é influenciado por essas coisas também. A qualidade da arte é consistente dentro de uma época, raça ou indivíduo. A arte atua como um meio de narrar o crescimento de uma pessoa, comunidade ou raça.

Nos capítulos seguintes, exploraremos o conceito de arte, inspiração e como redescobrir novas maneiras de dar vida a obras criativas existentes. O equívoco de que a criatividade é exclusiva de certos indivíduos é um perigoso impedimento para a criação de novas obras de arte.

2. Não há nada de novo sob o sol, então não tenha medo de se inspirar em diferentes fontes

¿Procura uma ideia original? ¿Você está preso? Bem, não se preocupe; não existe uma ideia original. Qualquer ideia hoje é baseada em outra que a antecede, seja como uma base solta ou um completo engano. Você provavelmente acha que é roubo usar a ideia de outra pessoa para fazer a sua; bem, você estaria correto, é roubo, mas então é isso que arte é.

Sem falar nos filmes com roubos de museus ou roubos de diamantes, o termo “arte é roubo”, como disse o renomado artista Pablo Picasso, significa que a arte é uma sutil imitação de outra obra de arte. Você pode chamar isso de inspiração indireta ou reflexão; a maioria das ideias hoje surgiu de outras mais antigas ou são simplesmente uma continuação delas. Não se sinta culpado se encontrar uma melhor aplicação ou interpretação para uma imagem.

Austin Kleon incentiva os leitores a se cercarem de material do qual podem “roubar”. Não leia ou dê atenção a nada que não possa inspirá-lo a formar uma nova ideia. Se você só encontra coisas que não está interessada em roubar agora, deixe-as quietas; pode valer a pena roubar em algum momento no futuro. Se vale a pena roubar agora, roube-o e passe para a próxima coisa que chamar sua atenção.

¿Mas o que isso significa? É esperança para as muitas pessoas que lutam para tirar uma ideia do nada e fazer um avanço. Essa percepção é um alerta para eles, dizendo-lhes que “nada é original”, se você procurar bastante, encontrará referências. Então, em vez de vasculhar um trabalho de pesquisa nunca visto antes, pegue um texto antigo e inspire-se.

3. O melhor processo é o processo de criação de arte que define e excita você

Às vezes, enfrentamos limitações causadas por nossa própria identidade – ou pela falta de uma. Temos medo de começar algo porque ainda não sabemos quem somos totalmente e não sabemos o que queremos fazer ou como fazê-lo. Essa falta de identidade é onde o artista em você tem que sair para brilhar. Ninguém é ninguém quando nasce. Geneticamente, somos uma coleção de cromossomos de nossos pais, mas isso não nos define; nos tornamos outra coisa devido às nossas próprias experiências e escolhas.

A falta de identidade não é uma coisa ruim; é uma chance de se definir através da arte

Então, se você tem medo de começar com a ideia que te assusta, você deveria. Mesmo que você não saiba o que está tentando fazer, deixe que essa incerteza seja seu momento decisivo. Você pode fazer o que todos os grandes artistas fazem e copiar seus heróis. Todos nós temos heróis em nossos vários campos de interesse; podemos querer ser tão grandes quanto eles e talvez ainda mais significativos. Para isso, devemos estudá-los e desvendar o processo por trás de sua arte.

Para realmente se tornar sua pessoa, você deve estudar seus heróis, não copiar o trabalho deles, em vez disso, divida-os e encontre sua maneira única de fazê-lo. A imitação é lisonjeira, desde que você não esteja plagiando o trabalho de outra pessoa como se fosse seu. Veja a gigante dos quadrinhos DC Comics; eles têm várias outras empresas que usam esse conselho útil para copiar e fazer engenharia reversa de caracteres em vez de copiar e colocar um novo nome na superfície.

Encontrar a si mesmo é fácil quando você segue o caminho de copiar seus ídolos porque, como humanos, não podemos fazer cópias perfeitas. Como tal, permaneceremos nós mesmos, mas com uma pitada de nossos ídolos borrifados sobre nós. Então, para ser você, você precisa tentar e falhar em ser outra pessoa, ironicamente.

¿Você sabia? O fundador das Olimpíadas modernas, o Barão Pierre de Coubertin, estava apaixonado pela ideia do verdadeiro atleta olímpico ser um artista talentoso e esportista. Entre 1912 e 1948, medalhas foram concedidas para obras-primas de arquitetura, música, pintura, escultura e literatura inspiradas no esporte.

4. Você não pode fazer arte sendo desapegado; é uma experiência prática

Suas mãos podem ser sua ferramenta mais excelente para fazer arte. Em um mundo onde nos sentimos mais à vontade usando laptops e outros dispositivos digitais que deveriam auxiliar nosso processo criativo, nossa criatividade sofre. Por exemplo, o computador convida você a excluir ou editar apressadamente uma ideia ou um verso de um poema sem deixá-lo se formar. Esses dispositivos nos transformaram em críticos severos.

A arte é melhor quando não necessita de perfeição; é muitas vezes no meio da confusão de imperfeições.

Para abraçar totalmente a arte, devemos distanciar nosso processo criativo das telas de nossos dispositivos digitais até que estejamos prontos para editar e publicar. A oficina de um artista deve inspirar criatividade, não tornar a produção de arte uma atividade monótona. Confiamos significativamente na correção automática de frases, tanto que nem usamos mais nossas próprias palavras. Não é arte se não houver alguma imperfeição; é hora de voltar ao papel e ao cavalete sujo e fazer arte que você goste de fazer; arte que você pode deixar evoluir à medida que se forma.

Para alguns, a arte pode ser um hobby, apenas um trabalho paralelo para quando nosso trabalho regular se torna cansativo. E como tal, a arte não recebe tanta atenção como deveria; é considerado muito sem importância e reservado para atividades de passatempo. Mas, na verdade, os hobbies podem ser muito lucrativos se você souber como aproveitá-los. Há um ditado que diz que o trabalho que você faz quando não está trabalhando é o trabalho que você vai adorar fazer pelo resto de sua vida. Por que não permitir que seus hobbies ganhem algum dinheiro, mesmo que lhe tragam alegria e estímulo satisfatório?

Você provavelmente pensará que é muito caro investir em seus muitos hobbies/paixões, que é melhor escolher um e se concentrar nele. Mas esta é uma decisão terrível, e pode assombrá-lo pelo resto de sua vida. Quaisquer que sejam suas paixões, quaisquer que sejam seus hobbies, por favor, não os abandone. Aquela carreira que você acha que se sairá melhor se você tiver menos hobbies se beneficiará de ter mais na realidade.

5. O caminho para a verdadeira criatividade vai primeiro tirar você da sua zona de conforto

Nada acontece na zona de conforto. Se você quer ser loucamente criativo, tornar-se a melhor versão de si mesmo e alcançar as coisas que deseja, quase sempre terá que sair da sua zona de conforto. Às vezes, uma zona de conforto é mental, mas outras vezes é a sua localização física. Por exemplo, sua casa pode se tornar um ambiente muito chato para realizar qualquer atividade criativa. Nesses casos, você deve encontrar um lugar diferente que possa visitar regularmente quando quiser ser criativo.

A mudança é sempre boa para a criatividade, pois desafia a mente a se adaptar ao novo ambiente e, ao fazê-lo, cria lindos mecanismos de enfrentamento que se traduzem em arte. Você sempre pode voltar para casa quando sentir que a estimulação externa é suficiente, mas agora você pode integrar sua nova experiência ao seu espaço doméstico.

Lembre-se, enquanto você viaja para encontrar novidades ou fica em casa para criar seu mundo, os amigos são essenciais. O mundo que você explorou ou criou é sempre pequeno e se encaixa em todos que você conhece e em todos que eles conhecem também. Você deve sempre ser legal com os amigos e ignorar os inimigos. Cerque-se de pessoas que podem inspirá-lo (pessoas de quem você pode roubar). É essencial estar sempre na presença de pessoas mais bem informadas e mais aptas para ensinar sobre um assunto; essas são as pessoas cuja contribuição ecoará anos depois em seu trabalho desconhecido para você.

E quando você quiser usar os dados que coletou em seu novo mundo para formar arte, negócios e assim por diante, não busque a validação de ninguém antes de executá-la. Muitas ideias morreram à espera de aprovação. A ideia é sua, e mesmo que as pessoas a interpretem mal e a julguem com severidade, você sabe que vale a pena e deve apoiá-la. Se você passou seu tempo estudando seus heróis e criou uma identidade para si mesmo, há uma grande chance de seu trabalho ser excelente; você tem que acreditar que é.

6. Não há obra de arte mais significativa que você criará do que sua vida

Muitos artistas raramente têm planos para suas vidas e acabam se esgotando, desaparecendo antes de colher os frutos de sua arte. Você quer que sua arte sobreviva a você, mas isso não é uma indicação de que você deseja uma vida curta, então você deve agir para viver melhor e cuidar de si mesmo.

O estereótipo do artista torturado quase sempre levará ao esgotamento e muitas vezes a zero recompensas monetárias. É por isso que o autor sugere que você priorize cuidar de si mesmo: durma mais, coma mais saudável, faça mais exercícios e faça quantas pausas seu corpo precisar. Há pouco dinheiro em arte no início, por isso é aconselhável economizar qualquer um que você conseguir. Não seja um gastador frívolo; invista em sua aposentadoria e certifique-se de estar vivo o suficiente para usar os fundos.

Como dito anteriormente, não há todo o brilho e glamour nas artes, então se você tem um emprego que paga bem e lhe dá tempo para investir em sua arte, então você deve se esforçar ao máximo para mantê-lo. O problema com os empregos é que eles podem ser tediosos e farão você odiar acordar todos os dias. O truque é encontrar um que você realmente possa tolerar. Encontrar um bom emprego é difícil, mas não impossível. Coisas a serem observadas em um bom emprego: paga bem o suficiente, não exige muitas horas, oferece tempo e energia suficientes para se entregar às suas paixões. Depois de encontrar um emprego que tenha todos esses atributos, não o deixe ir.

A vida é um negócio solitário, muitas vezes cheio de desânimo e rejeição. Sim, a validação é para estacionamento, mas ainda é um tremendo impulso quando as pessoas dizem coisas boas sobre nosso trabalho. ~Austin Kleon

7. Conclusão

A arte está profundamente enraizada na expressão, e podemos ver várias formas de manifestação da arte graças à mente humana única e criativa. A arte existe porque existimos e prospera porque, como raça, temos extrema necessidade de nos expressar e buscar significado para nossa existência através das expressões dos outros. A arte nos conecta e nos define, nos concedendo uma identidade quando a buscamos e a liberdade de ser qualquer coisa e quem quisermos ser.

A expressão criativa não é restritiva e pode ser um hobby, dando a você espaço para perseguir outros objetivos ou carreiras. Roubar como um artista é buscar inspiração em praticamente qualquer coisa que encontramos.

A arte não se limita à definição na internet; gira em torno de praticamente qualquer coisa que você possa imaginar. Se você criá-lo, é arte em seu mundo de criatividade. Seja um novo aplicativo ou um plano de negócios, ou um design para aviões, é uma arte, e você precisa ser mais intencional sobre como lida com seu trabalho. Muitos “artistas” descarrilam e abandonam suas paixões por impaciência ou inconveniência; é essencial notar que você deve ter fé em suas habilidades e trabalho. É mais importante estar sempre disposto a aprender, adaptar e experimentar novos desafios à medida que você busca sua paixão ou carreira.

Desenhe a arte que deseja ver, inicie o negócio que deseja administrar, toque a música que deseja ouvir, escreva os livros que deseja ler, construa os produtos que deseja usar - faça o trabalho que deseja ver concluído. ~Austin Kleon

Tente isso

Cerque-se de material sobre um determinado artista ou modelo, estude sua vida, trabalho, processo e não tente apenas copiá-lo e transformá-lo; use seu material como argila para construir sua própria identidade.