Resumo do livro TED Talks Storytelling por Akash Karia

1. O que torna uma palestra TED ótima?

As palestras do TED têm alguns dos discursos mais inspiradores e até transformadores que você encontrará na Internet. São vídeos de 18 minutos de duração e, portanto, todos os especialistas que ministram as palestras precisam destilar o trabalho de sua vida nesse curto prazo. Portanto, eles têm que escolher uma ideia para transmitir. Eles procuram a mensagem principal que o público certamente lembrará.

Os palestrantes também são alguns dos melhores apresentadores de palco que você já viu. Eles são persuasivos, influentes e confiantes. Eles parecem estar vivendo o que quer que estejam falando, ao contrário de apresentadores corporativos sem graça e sem vida que fazem discursos por causa da aparência.

Então, qual é o grande segredo por trás dessas conversas? Akash Karia acredita que é a história que cada orador conta. Todos os melhores oradores que agraciaram o palco do TED eram contadores de histórias mestres. Eles haviam dominado como criar histórias de uma maneira que lhes permitisse compartilhar sua mensagem sem ler o público.

Neste pequeno guia, você aprenderá a:

• Use histórias para criar apresentações envolventes e inspiradoras
• Hipnotize seu público com apenas sua palavra falada
• Torne sua mensagem memorável

2. Comece com uma história para cativar seu público

Se você se perguntou quanto tempo leva para uma pessoa ficar entediada com um discurso, a resposta é 30 segundos. Sua tarefa é atrair a atenção de seu público com um começo poderoso que os incline a ouvir mais do que você está prestes a compartilhar.

Como treinador de oratória, Akash Karia costuma ser questionado sobre como iniciar uma palestra. Na verdade, é uma das partes mais críticas da sua apresentação. Se você não começar forte, depois de 30 segundos, seu público começará a pegar seus telefones celulares, e você terá dificuldade para trazê-los de volta.

Uma das melhores maneiras de acabar com isso imediatamente é dizer ao seu público o quanto você está agradecido por ter sido convidado para falar e se apresentar. Encerre tudo informando a todos sobre o tópico da sua apresentação, e as pessoas ficarão imediatamente desapontadas.

Qual a melhor forma de iniciar uma apresentação? Abra com uma história!

Susan Cain inicia sua palestra no TED “Grande Discurso” relembrando uma experiência de infância de ir ao acampamento de verão aos 9 anos. Ela veio de uma família onde a leitura era muito apreciada, então sua mãe fez uma mala cheia de livros. Mesmo que para muitos possa parecer uma atividade introvertida, a família de Susan acreditava que isso enriqueceu sua vida juntos e os ajudou a socializar. A leitura, portanto, era a forma de estar junto, mas com espaço pessoal permitido a cada membro.

Como isso faz você se sentir? Evoca alguma lembrança? Isso te deixa curioso? Você está interessado no resto da apresentação?

Histórias fazem com que o público busque em seus bancos de memória experiências semelhantes

Neste discurso, Susan Cain não começou com uma observação introdutória. Ela não aborreceu seu público com divagações sobre quem ela era, nem os inundou de gratidão por ter sido convidada para falar no TED. Sua abertura foi poderosa! Ela imediatamente mergulhou em uma história. Esta, acredita Akash Karia, é a melhor maneira de agradecer ao seu público: mantê-los curiosos e entretidos.

Você sabia? Abrir sua apresentação com uma história é uma das melhores técnicas para atrair a atenção do seu público.

3. O conflito reflete tensão, tornando uma história fascinante

Depois de uma grande abertura, ainda há o resto da história a seguir. O que te prende em algumas histórias e te deixa querendo mais? Um elemento crucial do corpo da sua história é o conflito. Traga-o!

Pense em quaisquer opostos que possam criar tensão ao interagir. Alguns dos exemplos são liberdade e opressão, amor e ódio, vida e morte, etc. Um conflito é uma luta, emocionalmente carregada e irresistível. Sempre que isso ocorre, o desfecho da sua história é imprevisível, o que manterá o alto nível de engajamento do seu público. Conflitos especialmente tensos podem deixá-los grudados em seus assentos, curiosos sobre o que acontecerá a seguir.

Uma história sem conflito não é muito emocionante. Se não há conflito, não há mistério e nem suspense. Não há "O que vai acontecer a seguir?" pergunta. ~Akash Karia

Você se lembra do filme de sucesso “Titanic”? Um dos muitos conflitos era entre a vida e a morte. Quando o grande navio estava afundando no final do filme, todos nos perguntamos o que acontece com o personagem masculino: ele morre ou vive também? Esse conflito se desenrolou gradativamente, cena após cena, e até o final não sabíamos a resposta correta.

Em outra cena, que contém o segundo grande conflito que envolveu Jack e Rose, o público se perguntou se eles ficam juntos ou separados por causa de suas origens cardinalmente diferentes. Sem esses conflitos, "Titanic" não teria sido um filme tão importante e celebrado.

O conflito em uma história é o que manterá seu público viciado em sua apresentação.

O conflito despertará as emoções do seu público. Isso os fará torcer por um personagem, esperando que eles saiam vitoriosos.

4. Dê vida aos seus personagens apelando para os sentidos do seu público

Se você já ouviu um discurso marcante, sabe que os sentidos que o apresentador criou vão muito além das palavras que ele usou. É a imagem mental que eles pintaram para você.

Patricia Fripp, uma coach executiva de discurso, afirma que as pessoas não se lembrarão das palavras exatas que você usou. Você precisa criar uma imagem poderosa para eles visualizarem. Lembre-se de qualquer romance que você leu que o deixou maravilhado. São as imagens que você tinha em sua cabeça que o cativaram. Você pode ver os personagens em sua mente e visualizar suas ações. Um grande discurso deve perseguir a mesma tarefa.

Envolver um público é mais do que apenas dar informações importantes. ~Akash Karia

Considere este discurso de Malcolm Gladwell chamado “Escolha, Felicidade e Molho de Espaguete”. O nome já é intrigante, certo? Nele, ele descreve um personagem chamado Howard Gladwell; fala sobre sua altura, largura e idade. Ele dá um relato de como seu rosto e cabelo se parecem, e sim, ele está usando óculos. O que seu rosto expressa? Ele tem um papagaio, um fraquinho pela ópera e é apaixonado pela história medieval. Ele trabalha como psicofísico.

Lendo este resumo, você imaginou Howard?

Você certamente o fez, e é exatamente isso que faz de Gladwell um contador de histórias superior: suas descrições dão vida a qualquer um de seus personagens. Você, o ouvinte, tem todas as informações necessárias, e seu cérebro faz o resto criando uma imagem mental.

Isso pode parecer estranho, mas você deve ter como objetivo “mostrar” sua história, não contá-la. Forneça detalhes sensoriais apropriados para animar seus personagens. Seu público se sentirá engajado e até familiarizado com as pessoas sobre as quais você está falando.

Você sabia? Para cativar seu público, dê vida aos seus personagens fornecendo detalhes sobre a aparência deles, como eles cheiram, como sua natureza se manifesta por meio de suas ações e assim por diante.

5. Da imagem ao filme: envolva todos os 5 sentidos

Experimentamos o mundo com a ajuda de nossos sentidos – visão, tato, olfato, som e paladar. Nós interagimos com a realidade externa através deles, e então nosso cérebro os entende. Quando você tenta apelar para tudo isso com suas descrições detalhadas (mas não sobrecarregadas), seus ouvintes acharão fácil ter um filme mental aparecendo em suas cabeças.

Aqui está um exemplo disso de Mike Rowe, apresentador de televisão e narrador. Em sua palestra “Aprendendo com o Trabalho Sujo”, ele relata uma experiência sobre a castração de ovelhas. Ele fala sobre a faca afiada, nomeia todas as partes do corpo do cordeiro envolvidas no evento. Em nosso filme mental, vemos as mãos do homem que realiza o procedimento; sabemos que ele é rápido e preciso. O que quer que aconteça com os órgãos genitais do cordeiro, sabemos nos mínimos detalhes.

Como essa descrição fez você se sentir? Enojado, enojado, enjoado? Esta breve descrição forneceu uma riqueza de informações sensoriais para torná-lo vivo. Não importa a resposta, as pessoas estão vendo a história em sua mente.

Usar a maioria ou todos os 5 sentidos em suas palestras o ajudará a mostrar esse filme mental. Vamos passar por cima desses sentidos:

• Visual (visão)
• Auditório (som)
• Cinestésico (toque, emoções)
• Olfativo (cheiro)
• Gustativo (sabor)

As primeiras letras dos sentidos formam um acrônimo VACOG (você pode achar útil se tiver problemas para se lembrar delas). Vamos analisar como Mike Rowe usou os sentidos em seu discurso:

Visual: o que você conseguiu ver nesse conto? Você consegue visualizar a faca e o homem segurando o escroto da ovelha com seu “grande polegar e o indicador bem calejado?”

Auditivo: que sons você conseguia ouvir? O som rasgante de “Velcro sendo arrancado de uma parede pegajosa”.

Cinestésico: o que você pode sentir? Havia referências a "segurar firmemente" o escroto da ovelha. E você pode até ter ido a um lugar onde pudesse imaginar a dor que a ovelha estava sentindo.

Olfativo: o que você sentiu? Esta passagem não faz referência a nenhum cheiro específico, mas você pode começar a imaginar o cheiro do gado em uma fazenda se isso for algo com o qual você esteja familiarizado.

Gustativo: o que você poderia saborear? Novamente, não há uma descrição específica do sabor, mas isso pode ter deixado um gosto ruim na boca!

Ao combinar muitos aspectos sensuais em sua história, Mike Rowe foi capaz de ajudá-lo a criar um filme mental da experiência.

6. Seja generoso com detalhes específicos

Você quer fazer um discurso memorável e agora sabe que deve dar ao seu público o máximo de detalhes sensoriais possíveis. No entanto, os detalhes diferem: eles podem ser excessivamente gerais (leia-se: superficiais) ou profundos e evocativos. Compare estas frases:

“A mulher era alta” e “Ela tinha cerca de 7 pés e 6 polegadas”.

O primeiro deixará o público com uma visão bastante vaga de uma mulher, enquanto o segundo os levará a comparar a altura da mulher com sua altura, as mulheres que conhecem etc. A segunda frase, portanto, fornece detalhes suficientes para que seu público veja os personagens e a cena.

Por exemplo, considere a seguinte seção do discurso de Leslie Morgan Steiner. Ela revela os detalhes de um ataque violento feito por Conor, o homem que a abusou mental e fisicamente. A cena dele sufocando ela poderia deixar o público sem fôlego também. As contusões deixadas depois disso, como um lembrete dessa experiência horrível, desapareceram 5 dias depois.

Ao falar sobre o tempo, Leslie usa “cinco dias depois” em vez de “depois de um tempo”, “algum tempo depois” etc. Isso a ajuda a construir uma linha do tempo específica, ao mesmo tempo em que adiciona credibilidade à história.

A especificidade adiciona credibilidade interna à sua apresentação.

Ao criar sua história, evite linguagem não específica. Forneça detalhes concretos sobre as pessoas, o ambiente e o tempo. Mais uma vez, seu público achará sua história gráfica, credível e envolvente dessa maneira.

7. Histórias positivas deixarão seu público emocionalmente alto

As palestras do TED se dividem em dois tipos de histórias que você pode compartilhar com seu público: histórias de “mensagem positiva” e histórias de “mensagem negativa”. As características dos positivos são que o protagonista consegue superar o conflito e mudar sua vida para melhor. Na história de mensagem negativa, o personagem não consegue superar as dificuldades e acaba em uma situação muito pior do que antes. Esse tipo de história pode parecer deprimente, mas tem um ponto didático: mostra ao público o que não fazer. Na verdade, este não é um tipo de história inspiradora, pois pode deixar o público emocionalmente baixo. Você também pode contar histórias com mensagens negativas, mas somente depois de dominar as histórias positivas. Esse tipo de história dá ao público a ideia do que eles devem fazer e os deixa em alta.

Como exemplo de uma história de mensagem positiva, pense neste filme da pobreza à riqueza – “À Procura da Felicidade”, estrelado por Will Smith. Baseado em uma história real, este filme apresenta Chris Gardner, que investiu seu dinheiro em um scanner de densidade óssea. No entanto, ele não conseguiu vender os aparelhos e acabou perdendo sua casa e sua esposa. Ele então teve que viver nas ruas com seu filho. No entanto, força de vontade, determinação e trabalho duro levam Chris a um estágio não remunerado de seis meses como corretor da bolsa. Para omitir todos os detalhes, no final, vemos um rico corretor da bolsa que conseguiu construir sua própria corretora multimilionária.

Use diálogo, não narração.

“À Procura da Felicidade” é obviamente uma história de mensagem positiva. Ele termina com uma nota alta, mostrando que através do trabalho duro, podemos superar até mesmo as situações mais desafiadoras em nossas vidas.

Se for possível, vá para uma história de mensagem positiva. Ele ainda ensinará ao seu público uma lição valiosa, mas também os elevará emocionalmente. Inspirado, as pessoas sentirão que é sempre mais escuro antes do amanhecer. Além disso, uma mensagem positiva não parece uma palestra destinada a ensiná-los a viver suas vidas.

8. Ilumine sua história com a faísca, mudança e aprendizado

Falamos sobre como fazer uma grande abertura para o seu discurso, envolver um conflito e formular uma mensagem positiva para inspirar o público. Agora, é hora de considerar a “faísca”, a “mudança” e o “recurso”. Akash Karia chama o primeiro de uma sabedoria, processo ou ideia cuidadosamente articulada que leva o personagem à vitória de superar o conflito. A segunda refere-se à mudança real que redireciona o fluxo da história. A conclusão é a mensagem principal que explica como a mudança ocorreu e o que você deveria fazer quando ela ocorresse.

Vamos pegar uma mulher fictícia chamada Sandy. Ela sofre de depressão crônica há algum tempo. (Conflito/Dificuldade): Para mitigar seu impacto, Sandy come tudo o que pode sempre que quer, mas seu estômago se recusa a aceitar mais comida e começa a ter espasmos incontroláveis. A incapacidade de subjugar sua depressão com comida deixa Sandy ainda mais deprimida. (A faísca) Depois de outro espasmo de 10 horas, Sandy decide finalmente ir a um médico e um terapeuta para obter ajuda. (A mudança) Avançando um ano depois, vemos uma jovem florescente satisfeita com a forma como as coisas estão em sua vida. (O aprendizado): Se você quer superar suas fraquezas, ansiedades e medos, arranque a causa e não tente encobrir os resultados.

A história de Sandy é intencionalmente superficial porque, dessa forma, é mais fácil explicar os conceitos críticos de narrativa mencionados anteriormente:

A faísca

É sabedoria, processo ou ideia que seu personagem obtém e usa para superar o conflito. No nosso caso, o espasmo foi como uma revelação repentina ou um empurrão para mudar as formas usuais. No entanto, as faíscas não precisam ser tão brutais. Um personagem pode se deparar com a citação do livro que está lendo ou obter sabedoria de um encontro ocasional com um estranho na rua.

A mudança

Todo conflito deve resultar em mudança – física, emocional e/ou mental. Sandy cuidou de si mesma e mudou sua vida. Como resultado, em um ano, ela parecia e se sentia ótima e feliz.

O aprendizado

Esta é a mensagem crítica que seu público receberá depois de ouvir sua história. “Conte uma história, mostre um ponto de vista”, disse Bill Gove, o primeiro presidente da Associação Nacional de Oradores. Em relação a Sandy, o objetivo era se recompor e começar a agir em seu interesse.

Resuma a mensagem principal em uma frase curta e memorável para que seu público se lembre e repita.

Se você quiser simplificar a estrutura de uma ótima história, veja como ela ficaria:

Personagem --> Conflito --> Faísca --> Mudança de Personagem --> Mensagem aprendizado

9. Conclusão

A estrutura de narrativa que você aprendeu neste resumo pode ser simples, mas é poderosa. Está comprovado que funciona várias vezes, então use-o para tornar sua apresentação atraente e interessante.

Mais fácil falar do que fazer? Dificilmente! No entanto, mesmo que você tenha dominado todos os pontos discutidos no livro de Akash Karia, ainda há um elemento importante que precisa de sua atenção. Você tem que ter uma história para começar. Essa história precisa ser algo que te emocione, algo que você já vivenciou ou sente muito. Agora, você pode cobrir um pouco com açúcar, tornando-o mais fictício. Se você exagerar, o público sentirá a falsidade e perderá o interesse imediatamente.

Uma vez que você acredita e sente o que vai falar, pense na melhor abertura para sua história. Lembre-se de evitar agradecer a todos que o trouxeram a esse estágio e lembrar às pessoas quem você é. Eles já estão lá, prontos para ouvi-lo. Assim, eles sabem quem você é.

Abra com algo emocionante, intrigante e inesperado. Ao contar sua história, certifique-se de que seu personagem seja fácil para o público imaginar. Para isso, dê tantos detalhes sensoriais quanto possível, mas não tente muito aqui também. Quando sua linguagem for evocativa o suficiente, pense na faísca, na mudança e no aprendizado. Com o que você vai deixar o seu público? Inspiração e motivação? Espero, e boa sorte!

Tente isso

Para se preparar para a apresentação real do seu discurso, considere estas dicas:

• Assista a vídeos de grandes oradores. Esta é uma maneira fantástica de aprender o que funciona e o que não funciona.
• Anote o texto completo de sua história. Tenha quantos rascunhos forem necessários.
• Pratique fazer sua apresentação na frente do espelho.
• Escolha pessoas diferentes (família, amigos, aquele pai no corredor) para contar sua história antes de realmente ter que ficar na frente de uma multidão de estranhos.